Histoire de Compas Direct

Comment est né Compas Direct ? Qu'est-ce qui a influencé le Compas Direct haïtien. Et comment le Compas a évolué.

L'environnement musical

Du début au milieu des années 1950, la musique espagnole (cubaine et dominicaine) était en vogue dans les villes. D'autre part, il y avait les nombreux vieux rythmes de danse haïtienne, dont certains étaient compliqués. Les groupes haïtiens contemporains étaient actifs dans cette gamme.

La création de Compas Direct

C'est à ce moment, en 1955, que Nemours Jean-Baptiste ose franchir le pas musical du two-badou à la musique de danse avec son propre orchestre. (Conjunto International, Ensemble aux Calebasses). Il a commencé à interpréter, arranger et expérimenter la musique haïtienne de manière contemporaine. Ils jouaient régulièrement à la Cabane Choucoune Night Club. Le répertoire se composait de rythmes très différents (Bannann Pouyak, Grenn Moudong, Ibo, Méringue Lente, Contredance, Guaracha, Bolero... ), tandis que le timbre de l'orchestre est resté le même.
En 1958, une structure rythmique apparaît pour la première fois, dont la base n'a pas beaucoup changé. En 1958, le nom Compas Direct apparaît pour la première fois à la fin d'un morceau. La nouvelle formule de chanson a fait ses preuves auprès du public. À partir de ce moment, sa musique a été commercialisée sous le nom de Compas Direct et s'est rapidement répandue dans tout le pays.
Compas Direct - C'est la formule 5-3 pour la percussion compas. Cinq battements sur la grosse caisse (tanbou) sont suivis de trois mesures (deux battements de basse avec un battement tam-tam entre les deux). Parallèle flanqué du son clair du graj et des deux instruments à contretemps tchatcha et kloch. Le cœur moteur de la section rythmique est le tanbou (son poto mitan).

Influences du milieu des années 50

Nemours Jean-Baptiste disait souvent&nsbp;: «Konpa dirèk la se yon Grenn Siwèl.»
La principale influence extérieure sur la création de Compas Direct a été l'esprit musical de l'époque, le besoin du public émergent du milieu des années 50.
De cette manière, le succès du merengue dominicain a probablement été une source d'inspiration. Les orchestres étaient instrumentés de la similaire manière au début (son). La structure sur la tambora dans le merengue présente un certain parallélisme avec le tanbou dans le compas direct – l'adaptation s'avère si sérieuse en raison d'une pause qu'un groove complètement différent se crée. L'influence est en même temps sa séparation.
La racine de la création de Compas Direct est le contexte musical des musiciens, leur empreinte musicale. Dans le Compas Direct des débuts, dans les arrangements, il y a beaucoup de parallèles avec twoubadou (grenn siwèl). La rythmique et la percussion peuvent être considérées comme une transformation d'anciennes habitudes en besoins modernes et populaires. Les nombreux rythmes syncopés vodou constituent un vaste champ d'expérience et d'inspiration musicales.

Compas a poursuivi son développement

Différentes sortes de compas ont vu le jour. Il s'est passé beaucoup de choses en même temps. Si l'on veut saisir les Compas, il faut prendre en compte et différencier beaucoup de choses.
Dans un pays comme Haïti où l'environnement est mouvementé, la culture musicale populaire est toujours soumise à des pression extérieure. Compas a dû faire ses preuves à maintes reprises pour assurer sa pérennité. Compas est constitué d'une structure fixe qui a été transmise et qui a gagné en complexité de manière intuitive.
Les changements de génération des musiciens, les influences musicales étrangères (p. ex. la radio) et les périodes de l'air du temps en général ont été à l'origine des grandes étapes de l'évolution du compas. Les changements musicaux importants se sont produits par vagues. Pour les nouvelles formes de Compas, le nom Compas a toujours été conservé par évidence.
Il y a eu des influences extérieures sur certains groupes. Il y a eu des influences extérieures sur un secteur de compas qui ont été populaires pendant une certaine période. Et il y a eu d'autres influences qui se sont fondues dans Compas, sans que l'on puisse en apporter la preuve.
Les étapes les plus importantes du développement sont les suivantes :

• 1955–58 – Création de Compas Direct.
• 1965 – Evolution 1 – Mini Jazz - petits groupes, style contemporain.
• 1967 – Ajout du rythme du kata sur le bassin (kale sembal).
• 1972 – Le rythme du kata sur le bassin est maintenant joué à 2 mains.
• 1976 – Evolution 2 – Full band - chaque groupe ajoute une section de cuivres et un clavier moderne (révolution sonore comme influence extérieure).
• 1986–89 – Evolution 3 – a) Nouvel Jenerasyon Compas et b) Digital Compas (percussions numériques) renverser le Compas classique, plus c) l'énorme popularité du Zouk (révolution sonore caribéenne), qui met beaucoup de pression sur Compas.

Les groupes Nouvel Jenerasyon ont développé leur son dans le courant des années 90 vers Djaz nòmal. Les groupes numériques disparaissent au début des années 2000. Djaz nòmal détermine désormais les formats.
La numérisation de la consommation de musique et une internationalisation des goûts musicaux augmentent la pression sur les compositions "compas" pour qu'elles tirent tout ce qu'elles peuvent du format tout en restant adaptées au live (bal). Compas sonne différemment tous les 10 ans.

  Konpa – c'est Compas 
  Histoire de Compas Direct 
  Le rythme 

 Références des sources... 

Konpa Encyclopedia / Jean Claude Vievens, Trafford 2008
Panorama Histoire Musique Haitienne / Jean Jean-Pierre, SDQ 2012
La Face Cachée Du Compas Direct / Serge Rosenthal, 2015
My Musical Journey & Les Shleu-Shleu / Smith Jean-Baptiste, 2015

Auteur : Fedor Hüneke